Todos os anos, arte no valor de milhares de milhões de dólares passa pelas casas internacionais de leilões, enquanto os principais museus acolhem dezenas de milhares – até centenas de milhares – de obras de arte nas suas coleções. Mas poucas atingem a fama necessária para serem consideradas emblemáticas.
Como "famosa" é um termo subjetivo, a CNN Style recorreu ao Google para ver que pinturas foram mais pesquisadas no mundo inteiro, nos últimos cinco anos.
Comparámos dezenas de obras-primas populares – desde clássicos como a "Mona Lisa," "A Grande Onda de Kanagawa" e "Salvator Mundi", a obras mais modernas como "Falcões da Noite" e até a série "Cães a Jogar Póquer".
Com base nesses resultados, eis os 10 quadros mais pesquisados no mundo:
1. Mona Lisa
Artista: Leonardo da Vinci
Data estimada: 1503 a 1519
Onde ver: Museu do Louvre (Paris)
Não devia ser surpresa de que o quadro mais famoso do mundo seja a mulher misteriosa com o sorriso enigmático. Mas essa é uma das poucas certezas sobre esta obra de arte.
Pensa-se que o modelo na pintura seja Lisa Gherardini, mulher do mercador de Florença Francesco del Giocondo, mas os peritos não têm a certeza. Representou uma inovação na arte – a pintura é o retrato italiano mais antigo a mostrar o modelo tão de perto, num retrato de meio-corpo, segundo o Louvre, onde foi inicialmente instalado em 1804.
Sabia que...? Antes do século XX, os historiadores diziam que a "Mona Lisa" era pouco conhecida fora dos círculos artísticos. Mas, em 1911, um antigo funcionário do Louvre roubou o quadro e escondeu-o durante dois anos. Esse roubo ajudou a cimentar o lugar da pintura na cultura popular, desde então, e deu a conhecer a arte renascentista a milhões de pessoas.
2. A Última Ceia
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images
Artista: Leonardo da Vinci
Data estimada: 1495 to 1498
Onde ver: Santa Maria delle Grazie (Milão, Itália)
Leonardo, o "homem da Renascença" original, é o único artista a figurar duas vezes nesta lista.
Pintado numa era em que as imagens religiosas ainda eram um tema artístico dominante, "A Última Ceia" representa a última vez que Jesus partilhou a mesa com os discípulos antes da crucificação.
Esta pintura é, na verdade, um fresco enorme – 4,6 metros de altura e 8,8 metros de comprimento, o que faz dela uma visão memorável.
Sabia que...? O fresco sobreviveu a duas ameaças em tempos de guerra – As tropas de Napoleão utilizaram a parede do refeitório onde o fresco estava pintado para praticar tiro ao alvo. Também ficou exposto ao ar durante vários anos, quando, durante a Segunda Guerra, um bombardeamento destruiu o telhado do convento dominicano de Santa Maria delle Grazie, em Milão.
3. A Noite Estrelada
Artista: Vincent van Gogh
Data: 1889
Onde ver: Museum of Modern Art (Nova Iorque)
Os quadros comparativamente abstratos são os exemplos emblemáticos da utilização inovadora e ousada de pinceladas espessas de Van Gogh. Os fascinantes azuis e amarelos e a atmosfera sonhadora e giratória do quadro intrigam os amantes de arte há décadas.
Sabia que...? Van Gogh vivia num asilo em Saint-Rémy, França, a ser tratado por doença mental, quando pintou "A Noite Estrelada". Inspirou-se na vista da janela do seu quarto.
4. O Grito
Artista: Edvard Munch
Data: 1893
Onde ver: Museu Nacional (Oslo, Noruega) e Museu Munch (Oslo)
Antes de mais, "O Grito" não é uma obra de arte única. Segundo um blog do Museu Britânico, há duas pinturas, duas obras em pastel e também um número não especificado de impressões. As pinturas residem no Museu Nacional e no Museu Munch e, em 2012, um das obras em pastel foi vendida por quase 120 milhões de dólares em leilão.
À semelhança do caso da "Mona Lisa", os furtos ousados (1994 e 2004) das duas versões de pintura de "O Grito" ajudaram a aumentar o reconhecimento do público sobre as obras de arte. (Ambas acabaram por ser encontradas)
Sabia que...? A figura andrógina em primeiro plano na pintura de estilo Art Nouveau não está a produzir um grito mas sim a tentar bloquear um grito estridente que vem da natureza. Foi inspirado por uma experiência real que Munch teve enquanto passeava por Oslo, ao pôr-do-sol, quando um tom vermelho intenso lhe sobrecarregou os sentidos.
5. Guernica
Artista: Pablo Picasso
Data: 1937
Onde ver: Museu Rainha Sofia (Madrid)
Este é o quadro mais recente da lista e representa o bombardeamento aéreo alemão à cidade de Guernica na região Basca durante Guerra Civil Espanhola.
A pintura tem o traço distintivo de Picasso e o seu olhar inabalável dos horrores da guerra tornou-a numa parte essencial da cultura e história do século XX.
Sabia que...? "Guernica" foi transferido para o Metropolitan Museum of Modern Art em Nova Iorque durante a Segunda Guerra Mundial, para proteção. Picasso pediu que a estadia fosse prolongada até que a democracia regressasse a Espanha. Finalmente voltou para Madrid em 1981, seis anos após a morte do ditador espanhol de longa data, o general Francisco Franco.
6. O Beijo
Artista: Gustav Klimt
Data estimada: 1907 a 1908
Onde ver: Museu do Belvedere (Viena, Áustria)
Com o número seis, passamos de um estudo do ódio para o estudo do amor, com o popular "O Beijo" de Gustav Klimt.
Do Período Dourado de Klimt, podemos ver influências artísticas bizantinas nas vestes extravagantes usadas pelo casal apaixonado, em tamanho real.
O Belvedere diz que, com "O Beijo", Klimt faz "uma declaração alegórica geral sobre o amor estar no centro da existência humana". Tendo em conta o seu apelo magnético, as pessoas parecem estar de acordo.
Sabia que...? Apesar de "O Beijo" não estar à venda, outras obras de Klimt são compradas e vendidas por somas enormes. Oprah Winfrey vendeu a obra de arte de 1907 "Retrato de Adele Bloch-Bauer II" por 150 milhões de dólares em 2016, com um belo lucro de 60 milhões.
7. Rapariga com Brinco de Pérola
Artista: Johannes Vermeer
Data estimada: 1665
Onde ver: Mauritshuis (Haia, Países Baixos)
Esta popular e intrigante pintura é muitas vezes comparada com a "Mona Lisa". Para além das diferenças de estilo, tecnicamente "Rapariga com Brinco de Pérola " não é sequer um retrato, mas sim um tronie - palavra holandesa para uma pintura de uma figura imaginária com feições exageradas.
Esta obra-prima de óleo sobre tela é brilhante na sua simplicidade. A rapariga – com um turbante azul e dourado e um brinco grande de pérola – é o foco total, apenas com um fundo escuro por detrás.
Sabia que...? Enquanto o Mauritshuis passou por uma renovação de 2012 a 2014, a "Rapariga com Brinco de Pérola " esteve numa digressão pelos Estados Unidos, Itália e Japão. Atraiu grandes multidões, aumentando ainda mais o estatuto de uma das obras de arte mais famosas.
8. O Nascimento de Vénus
Artista: Sandro Botticelli
Data estimada: 1485
Onde ver: Galerias Uffizi (Florença, Itália)
A pintura mais antiga do top 10 e que compete com "O Beijo" para "a mais sensual", "O Nascimento de Vénus" foi provavelmente encomendada por um membro da abastada família Medici, amante da arte, que governou Florença e as áreas circundantes durante séculos.
Combinando um interesse renovado na cultura clássica grega com o estilo do início da Renascença, Botticelli cria uma figura inesquecível com a deusa do Amor a emergir de uma enorme concha.
Sabia que...? A Vénus de Botticelli representa dois importantes afastamentos da maioria das obras dos seus contemporâneos.
Primeiro, pintou em tela, em vez da madeira, mais popular. Segundo, a nudez era rara nesta altura – portanto, foi ousado ao ter Vénus completamente exposta, com as partes íntimas (mal) cobertas pelo seu longo cabelo esvoaçante e uma mão.
9. As Meninas
Artista: Diego Velázquez
Data: 1656
Onde ver: Museu do Prado (Madrid)
Madrid é a única cidade neste artigo onde podem encontrar duas das 10 pinturas mais famosas, sendo que a primeira é "Guernica", no 5º lugar, e "As Maninas", em 9º lugar.
Exposto no popular (e grande) Museu do Prado, "As Meninas" não é apenas o quadro mais famoso de Diego Velázquez, é também um dos seus maiores. A complexidade deste trabalho tem fascinado os críticos de arte e o público desde há séculos.
A pintura é também um retrato. Serve como retrato em grupo da realeza espanhola, mas é também um autorretrato de Velázquez a trabalhar (à esquerda).
Sabia que...? "As Meninas" foi encomendado pelo Rei Filipe IV de Espanha, que governou de 1621 a 1665. Ficou no Palácio Real até 1819, quando foi para o Prado.
10. Criação de Adão
Artista: Miguel Ângelo
Data: 1508 to 1512
Onde ver: Capela Sistina (Vaticano)
O trabalho mais famoso do célebre artista Miguel Ângelo cobre uma seção do teto da Capela Sistina – temos de olhar para cima para o ver. A cena mostra Deus e Adão com os braços estendidos e os seus dedos quase a tocarem-se. É uma das imagens mais replicadas da História.
A forma muscular de Adão recorda outro talento de Miguel Ângelo – o seu "David" é possivelmente a escultura mais famosa do mundo. A gigantesca estátua de mármore pode ser vista na Galleria dell'Accademia, em Florença.
Sabia que...? O teto da Capela Sistina foi desgastado por séculos de exposição ao fumo de velas, entre outras coisas. Após uma limpeza longa e intensa, que terminou em 1989, as pessoas ficaram chocadas ao descobrirem as cores luminosas e vibrantes que Miguel Ângelo usou originalmente.
