Esta semana chega aos cinemas "Neste Quarto", o documentário realizado por Ana Rocha de Sousa, que acompanhou Carminho na digressão ao Japão. A fadista, que está neste momento a meio de mais uma digressão internacional, tem levado o fado para novos lugares - e não estamos só a falar de geografia
Carminho costuma dizer que começou a cantar mais ou menos ao mesmo tempo que começou a falar. Cresceu entre guitarras e canções e na adolescência tornou-se a “mascote” da Taverna do Embuçado, a casa de fados em Alfama dirigida pela sua mãe, a fadista Teresa Siqueira, por onde passaram nomes como Beatriz da Conceição ou Celeste Rodrigues. Aos 12 anos subiu ao palco do Coliseu dos Recreios para acompanhar a mãe. “Na escola não podia dizer que cantava fado. Era completamente fora de moda. Na adolescência, se uma pessoa não é cool está perdida. Isso foi um dilema na minha vida”, contou.
Hoje tem 42 anos e é cool como poucas pessoas se podem gabar de ser: faz o que gosta e como gosta, canta fados e outras coisas que não são fado, já encheu várias vezes o Coliseu e atuas em salas por todo o mundo. Esta semana esteve duplamente nomeada para os Grammy Latino. Estava indicada com Rosalía para o Grammy Latino na categoria de Melhor Canção em Língua Portuguesa com "Memória", o tema que faz parte do último álbum da cantora espanhola, "Lux". E o seu disco “Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir” também estava nomeado para Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. Não ganhou, mas encantou o mundo com a sua voz, atuando em Las Vegas acompanhada pelo guitarrista de flamenco Yerai Cortés.
Isto tudo ao mesmo tempo que acaba de anunciar o seu primeiro concerto na Meo Arena em dezembro do próximo ano e em que se prepara para estrear o filme “Neste Quarto”, documentário realizado por Ana Rocha de Sousa. Mais de 20 anos depois de ter ganhado o Prémio Revelação Amália Rodrigues, Carminho parece ter chegado ao topo - e ainda ter tanto para nos dar.
Um filme para mostrar os “entretantos” de uma digressão
"Neste Quarto", que já foi apresentado no DocLisboa e na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, chega aos cinemas na próxima quinta-feira. Já a tínhamos visto no grande ecrã. Carminho participou no documentário "Fados", de Carlos Saura, e foi a estrela de uma das mais belas cenas de “Pobres Criaturas”, o muito premiado filme de Yorgos Lanthimos, protagonizado por Emma Stone, onde interpretava o fado “O quarto”. Mas aqui ela é a protagonista. Em 2024, Carminho levou a sua voz inconfundível ao Japão, para a digressão do disco “Portuguesa” - que também esteve nomeado para um Grammy Latino. O filme acompanha-a nessa viagem ao longo de 25 dias, sete cidades e dez concertos.
Ana Rocha de Sousa e Carminho não se conheciam, foi o produtor, Enrico Saraiva, que teve a ideia para o filme. Carminho é uma apaixonada por cinema, mas só aceitou este desafio porque confiou na realizadora das longas-metragens "Listen" (2020) e "Asas" (2026). “Quando nos encontrámos a primeira vez perguntei-lhe o que é que ela estava à espera de encontrar. Porque, na verdade, eu ia estar a fazer a minha vida normal. Não quero estar aqui a desvalorizar uma tournée, que é sempre algo muito belo e muito importante para mim, mas é um trabalho, é cansativo, é repetitivo”, recorda a cantora numa conversa a três com a CNN Portugal. Ana Rocha de Sousa é uma apaixonada por fado, mas explica que só aceitou porque era a Carminho: “Tinha a convicção de que ela era mais do que um poema, que ela era toda a poesia. Portanto, aquilo que para ela seria a sua, entre aspas, ‘espuma dos dias’, para mim era o sumo, o melhor sumo que se poderia ter. E essa era a única certeza que eu tinha.” Decidiram, portanto, avançar.
Carminho não costuma expor a sua intimidade, prefere preservar-se. “Não tem tanto a ver com o medo de me expor, expor-me é o que eu faço, faz parte da minha profissão”, explica. "Adoro o que faço e o meu trabalho implica não só escrever, produzir, cantar, mas depois todo um lado da imagem." A fadista está muito habituada a subir a um palco e a ser olhada e observada, a fazer sessões de fotografias, dar entrevistas, ser filmada. Expõe-se como artista, mas não mais do que isso. “As pessoas riem-se, mas eu costumo dizer que a minha vida pessoal é tão desinteressante como a de toda a gente e há de ter as alegrias e as tristezas que tantas vidas têm. E eu não faço dessas alegrias e tristezas necessariamente um motivo de interesse por si só.”
Neste filme, Carminho continua a manter intacto esse espaço íntimo, mas permite que espreitemos por uma fresta da porta. “O que existe é a revelação de um dia-a-dia, que, por ser filmado, se torna mais próximo. Mas sinto que ainda assim estou no âmbito do meu trabalho”, defende-se. Ainda é trabalho, e, no entanto, é inegável que acedemos a uma certa intimidade. À intimidade dos bastidores de uma digressão. Dos sapatos que se descalçam depois de uma viagem longa. Das conversas nos aeroportos. Dos ensaios. Dos telefonemas para a família. Dos passeios como turista num país tão diferente. Das brincadeiras com o filho. Das conversas entre os músicos antes de entrar em palco. O quarto que aqui nos é mostrado pode não ser o quarto da casa de Carminho, mas é o espaço que ela habita durante a viagem.
A primeira vez que foi ver o documentário, confessa que "ia tensíssima" porque "ao mesmo tempo que, como disse, estou muito habituada a isso, assusta-me imenso essa exposição. Por exemplo, não ouço os meus discos e não gosto de ver as minhas entrevistas. Então, ver o filme foi muito estranho porque sei que é algo que não controlo", começa por explicar. Mas, depois, acabou por gostar. "Foi bom perceber que, primeiro, aquilo é realmente um retrato do momento. A minha vida já está diferente, como o meu cabelo. É engraçado isso. Como eu tenho muito cuidado com esse lado estético, vejo as imagens e identifico logo, pela roupa e pelo cabelo, qual é o disco que estou a cantar." Depois, o filme capta também aquele momento do seu filho: "Aquela idade nunca se vai repetir". Ali está ele, com as suas perguntas, as suas canções, o seu espanto. Mesmo sem lhe vermos a cara, o filme regista a relação entre Carminho e o filho, o amor exposto nos pequenos detalhes. Ver o filme fê-la recuar àquela viagem, enternecer com as suas memórias e emocionar-se.
O segredo de “Neste Quarto” foi, precisamente, a proximidade entre Ana e Carminho. As câmaras estavam sempre a filmar, sempre lá, em todos os momentos, até que, a certa altura, todos se esquecessem que elas lá estavam. “Nós filmámos muito”, confirma Ana Rocha de Sousa. “Era importante que a própria Carminho não tivesse a sua dinâmica afetada por nós, que se habituasse de tal forma à nossa presença que acabasse por desligar, para podermos, com toda a naturalidade, coexistir.” Existem também as imagens filmadas pela própria Carminho com uma câmara amadora, dos anos 90, que nos dão também essa sensação de ver o Japão pelos olhos dela.
"A vida em tournée é muito veloz”, diz Carminho. “Há alturas em que tu vais do sítio onde cantas diretamente para o aeroporto para viajar. E o que é engraçado é que quando vemos o filme não parece nada ter sido assim”, ri-se. Ana Rocha de Sousa transforma os dias “alucinantes” da digressão, de viagens, montagem e desmontagem, concertos e correrias, num filme muito bonito e onde tudo parece acontecer com enorme tranquilidade. “E, de facto, isso faz com que este seja, efetivamente, um filme da Ana. É o olhar da Ana sobre aqueles acontecimentos. Existe, efetivamente, numa tournée, um movimento muito circular e muito mântrico e repetitivo. E é o olhar sensível da Ana como realizadora, como mulher, como amante de fado, com uma atenção à beleza e ao silêncio, que encontra pontos e relações e consegue criar ali uma narrativa”, diz a fadista, que confessa que acabou por se surpreender ao ver o resultado: "A Ana conseguiu descobrir relações entre os meus fados e a nossa viagem. O filme é muito poético e muito surpreendente, até para mim que estive lá." E conclui: "Ela captou coisas que tantas vezes não vemos numa digressão. Ela viu o entretanto”.
“E se hoje falássemos de amor? Só para variar...”
Carminho, que já gravou com Pablo Alborán, Milton Nascimento e Chico Buarque e que cantou para o Papa Francisco na Jornada Mundial da Juventude, em Lisboa, há muito que se apresenta em palcos por todo o mundo. Sempre em português. Com o seu sorriso tão característico, Carminho conjuga o profissionalismo e a atenção ao pormenor em tudo o que faz com a emoção que sempre transporta na interpretação das canções escolhidas a dedo. No Japão, algumas salas estavam cheias de pessoas que nunca tinham ouvido fado antes, algumas nem entendiam inglês. "Sentimos, no início, que não há pontes. Mas, depois, começo o concerto e vamos construindo essas pontes. E é lindo”, diz Carminho em “Neste Quarto”.
A certa altura, em Hiroshima, ouvimo-la a cantar: “E se hoje falássemos de amor? Só para variar…” Depois, vemo-la a aprender a dizer algumas palavras em japonês para comunicar com o público e até a aprender uma canção japonesa, pondo o público a cantar e a emocionar-se com ela. “A música muda as pessoas na medida em que as pessoas se encontram com a música”, explica. Nessa digressão, Carminho pôde, mais uma vez, testemunhar o poder do entendimento através de uma linguagem universal: "A música é uma ligadura do mundo. Une, aproxima, entende e faz crescer algo que é um verdadeiro tesouro: a empatia”. É por isso que, apesar de filmado em 2024, este documentário continua a fazer todo o sentido neste momento da carreira de Carminho.
Lançado no final de 2025, “Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir” é o sétimo álbum da sua carreira. Depois de três discos de fado e de um disco dedicado ao universo de Tom Jobim, em 2016, Carminho tem vindo a percorrer um caminho de experimentação e de autodescoberta. “O fado ensinou-me a ler a poesia, a ouvir a música. Agora quando passo para outros géneros musicais venho com essa escola que o fado me deu”, explicou aquando do lançamento de “Maria”, querendo dizer com isto que no seu trabalho o fado está sempre lá, mais ou menos explícito.
“Morre-se muito de amor no fado, mas poder resistir é algo que me interessa e me interessa cantar”, explicou Carminho a propósito de “Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir”, que é, disseram-no os críticos, o mais experimentalista dos seus discos, um “poderoso álbum de fado” onde Beatriz da Conceição encontra Laurie Anderson e Amália se conjuga com Joana Espadinha. Foi Carminho que, quando estava a fazer o disco, decidiu mostrar a Rosalía a canção "Memória", com letra sua para o Fado Maria Rita: “Ofereci-lhe uma canção para ela cantar no meu disco. Convidei-a para cantar, e ela quis ficar com a canção para o disco dela”, contou.
Rosalía e Carminho já se conheciam há algum tempo. A cantora espanhola costumava cantar os sucessos da portuguesa quando ainda atuava em bares e na passagem da Motomami World Tour por Portugal, em 2022, cantou uma versão a cappella de "Escrevi Teu Nome no Vento", fado do repertório de Carminho. Foi aí que se conheceram e que nasceu a amizade. “Conheço a música da Carminho há mais de 10 anos e ela continua a conseguir emocionar-me tão profundamente como da primeira vez que a ouvi”, disse Rosalía.
Rosalía pegou em “Memória”, alterou-a e tornou-a sua, mas o fado continua lá. A canção foi gravada entre os Estados Unidos, o Reino Unido e Espanha. Para além de Carminho, participam no tema a Orquestra Sinfónica de Londres e o Cor de Cambra del Palau de la Música, um coro de câmara catalão. Rosalía e Carminho cantaram juntas ao vivo pela primeira vez, em abril deste ano, quando a Lux Tour passou pela Meo Arena, naquele que foi um dos momentos mais emocionantes do concerto.
“Ainda te lembras de mim? / Ainda sabes de onde eu vim?”, pergunta-se na letra canção. Pode ser uma história de amor, mas, para Carminho, “Memória” relata a batalha interna que muitos artistas consagrados enfrentam: como manter a sua identidade à medida que a carreira avança ou que o seu estrelato cresce. “Depois de todos esses anos e de todas estas decisões, continuarei a ser a mesma? Esta é uma questão que muitos artistas se colocam, com tantas mudanças a acontecer constantemente, para se preservarem. No fim de contas, não é claramente uma coisa boa ou má. Podes ser diferente, mas continuas a ser a mesma.”
