Tal como Marilyn Monroe ou Joana d'Arc, Maria Antonieta evoluiu para além de uma figura histórica, tornando-se num conceito. A sua imagem é agora sinónimo de beleza, decadência, rebelião e misoginia. Até março de 2026, a memorialização continua no Victoria & Albert Museum, em Londres, que organiza a primeira exposição do Reino Unido sobre a rainha da moda
Maria Antonieta morreu há mais de 230 anos. Mas nos dias de hoje, a presença da rainha continua a fazer-se sentir.
As celebridades, desde Kylie Jenner a Miley Cyrus, encarnaram a sua imagem para as revistas de moda, usando vestidos diáfanos ou perucas imponentes, rodeadas por uma seleção de doces de apodrecer os dentes. No ano passado, Chappell Roan atuou no festival de música Lollapalooza vestida de Maria Antonieta, com uma peruca frisada e um vestido rococó - reavivando um tropo de estrela pop que começou com Madonna nos Prémios MTV de 1990. Designers de moda como John Galliano, Karl Lagerfeld, Vivienne Westwood e Alessandro Michele inspiraram-se na realeza. Para a coleção Fenty x Puma 2016, Rihanna - que é a embaixadora global e diretora criativa - imaginou o que a figura do século XVIII poderia vestir para ir ao ginásio. A última rainha consorte de França chegou mesmo a ver os seus “segredos de beleza” publicados na Vogue, em honra do seu 262.º aniversário.
Tal como Marilyn Monroe ou Joana d'Arc, Maria Antonieta evoluiu para além de uma figura histórica, tornando-se num conceito. A sua imagem é agora sinónimo de beleza, decadência, rebelião e misoginia. Até março de 2026, a memorialização continua no Victoria & Albert Museum, em Londres, que organiza a primeira exposição do Reino Unido sobre a rainha da moda.
“Maria Antonieta foi um ícone da moda e do estilo em seu próprio tempo, mas nunca houve uma exposição que realmente olhasse para esse incrível legado”, diz Sarah Grant, curadora da exposição, à CNN. A corte de Maria Antonieta estava repleta de cabeleireiros, costureiras e modistas, todos a trabalhar para criar os estilos luxuosos que definiram a cena da moda francesa do final do século XVIII. Essas escolhas de tendências não só fizeram de Maria Antonieta um ícone de estilo proeminente, como também lhe deram o poder de influenciar a sociedade - lançando as bases para o que hoje se considera “estilo de celebridade”.
No V&A, os visitantes podem passear por salas em tons de rosa pastel e apreciar 250 objetos que compõem um retrato da vida de Maria Antonieta: desde as suas joias deslumbrantes - vistas publicamente pela primeira vez desde a sua morte e embaladas pela própria rainha em 1791 quando tentava fugir de França para evitar a perseguição - a inúmeros leques de aguarela, vestidos de seda e chinelos de contas. Os seus aromas favoritos, como a raiz de íris, a tuberosa, a violeta e o almíscar que ela usava para se perfumar de manhã, foram recriados para mergulhar o público na pompa da corte francesa de 1700. Mas nem tudo foram rosas de cheiro doce: antes de entrar na sala de paredes carmesim, onde se encontra o uniforme da prisão manchado de Maria Antonieta, bem como a lâmina da guilhotina alegadamente utilizada para a decapitar, Grant evocou outra fragrância mais pungente, mas igualmente familiar para a realeza - o mofo, os esgotos e os cheiros do poluído rio Sena, que corria perto da cela da prisão onde esteve presa durante semanas.
O legado de Maria Antonieta não é totalmente isento de controvérsia. Durante o seu reinado, foi alvo de mexericos, ridicularização e calúnias na propaganda revolucionária. As caricaturas satíricas pintaram-na como sexualmente desonesta, assumindo que a sua incapacidade de produzir um herdeiro se devia a uma lascívia desenfreada. Foi retratada de várias formas ridículas - como uma criatura mítica metade humana, metade pássaro; uma hiena raivosa; e uma besta de duas pontas com o rei Luís XVI. Hoje em dia, para muitos, Maria Antonieta é recordada pela sua opulência e subsequente distanciamento dos conflitos do povo francês durante uma época de imensa pobreza.
Mas o momento decisivo para Maria Antonieta no tribunal da opinião pública pode ter sido a biografia de Antonia Fraser, de 2001, e a subsequente adaptação cinematográfica de Sofia Coppola, vencedora de um Óscar em 2006, protagonizada por Kirsten Dunst, que apresentou um retrato convincente e simpático - embora não acrítico - da antiga rainha. O relato de Fraser sobre Maria Antonieta foi “contado através de uma lente feminina”, explica Grant, que a posicionou como uma noiva-criança casada para obter vantagens políticas aos 14 anos - subitamente com o peso de um império sobre os ombros. “Houve muita empatia”, diz Grant, observando que a exposição do V&A “não teria sido possível” sem isso.
E embora o filme de Sofia Coppola tenha tomado liberdades criativas, com a sua banda sonora New Romantic e os sapatos Manolo Blahnik feitos à medida, levou a investigação de Fraser a novos públicos. Na opinião de Hannah Strong, crítica de cinema e autora de "Sofia Coppola: Forever Young“, a realizadora - que é filha do célebre cineasta Francis Ford Coppola - pode ter ”ressoado" com a situação da própria Maria Antonieta. “Maria Antonieta era uma jovem mulher que vinha de um enorme privilégio e foi empurrada para uma vida que ela própria nunca perseguiu”, observa Strong. “Penso que (Coppola) se identifica realmente com esta ideia de mulheres na história que foram difamadas ou maltratadas.”
O filme foi um ponto de entrada no mundo de Maria Antonieta para o estilista Jeremy Scott. “A interpretação de Sofia Coppola é tão bonita visualmente”, recorda à CNN por telefone. “As cores, os bonbons.” Para Scott, a empatia captada pelo desempenho de Dunst ofereceu uma perspetiva diferente de Maria Antonieta. “Tenho um fraquinho por ela”, confessa, rindo, dizendo que até teria ajudado a sua malfadada tentativa de fuga de Paris. "Eu teria dito: “Miúda, esconde-te aqui!”
Os vestidos de Scott inspirados em Maria Antonieta para o outono-inverno de 2020, os vestidos em camadas com detalhes em glacé como bolos e os vestidos rococó encurtados em minissaias, concebidos para a Moschino, a marca de moda italiana onde foi anteriormente diretor criativo, estão expostos na mostra. “Esse maximalismo, essa frivolidade, esse estilo, há uma alegria nisso”, considera. "É fantasia e frivolidade. Para mim, essa é a espinha dorsal da moda."
Esses vestidos estilo confeitaria estão expostos ao lado de outras interpretações modernas do impecável guarda-roupa da rainha, desde os fatos de Milena Canonero, vencedores de um Óscar para o filme de Sofia Coppola, até aos desenhos de Galliano e Lagerfeld para a Dior e Chanel, respetivamente. O resultado é um impressionante tributo à indumentária que mapeia o impacto duradouro de Maria Antonieta, que Grant atribui ao simples facto de a sua história ser fantástica. "Tudo isto se desenrola num dos episódios mais sísmicos da história, que é a Revolução Francesa. Por isso, penso que é a tempestade perfeita: esta vida trágica e condenada e esta personalidade elegante e incrivelmente brilhante."
