A CaixaForum+, plataforma de divulgação cultural e científica da Fundação “la Caixa”, volta a surpreender com uma programação diversa e de excelência. Este mês, o cinema documental ganha protagonismo com títulos marcantes do Doclisboa, a arte cruza-se com a política, e a música eleva-se com grandes produções do Teatro Real. Uma viagem cultural em vários atos, disponível em streaming, onde e quando quiser.
E se todos os dias pudesse participar num festival de cinema ou assistir a uma ópera?
Se já se inscreveu na CaixaForum+, a plataforma cultural da Fundação ”la Caixa” lançada em Portugal com o apoio do BPI, sabe que esta o leva à primeira fila de grandes eventos e conteúdos exclusivos — inspiradores, surpreendentes e fora do comum. Todos os meses, há novidades que conquistam os apaixonados por cultura e conhecimento.
Este mês, há uma excelente notícia para os fãs de cinema documental: a partir de 16 de maio e durante quatro meses, a CaixaForum+ apresenta uma nova seleção de títulos de cineastas portugueses, no âmbito da sua colaboração com o Doclisboa — o principal festival de cinema documental do país. A programação inclui obras de autores como Tiago Siopa, Filipa César, Joaquim Pinto, Jorge Cramez, Aya Koretzky, Jorge Pelicano, Nuno Leonel e Inês Oliveira. O cinema, o teatro e a fotografia são alguns dos temas em destaque nestes filmes.
Entre os títulos imperdíveis estão “Fantasmas: Caminho Longo para Casa”, uma homenagem ao Portugal rural e às suas crenças mais antigas; “Spell Reel”, que questiona o olhar do colonizador; “Fim de Citação”, um registo cinematográfico do teatro; “Actos de Cinema”, uma reflexão sobre o próprio meio cinematográfico; e “A Volta ao Mundo Quando Tinhas 30 Anos”, baseado em fotografias de uma viagem dos anos 70. Vale ainda a pena descobrir filmes como “Pára-me de Repente o Pensamento”, sobre saúde mental, ou “Cativeiro”, que explora a relação entre o ser humano e os espaços que habita.
Ópera de excelência, em streaming gratuito
Há quanto tempo não assiste a uma grande ópera? Com a CaixaForum+, pode deslumbrar-se com quatro produções de excelência estreadas no prestigiado Teatro Real — disponíveis gratuitamente e sem sair de casa. São elas “Lucia di Lammermoor”, de Donizetti; “Otello” e “Nabucco”, de Verdi; e “Madama Butterfly”, de Puccini. Clássicos absolutos do repertório lírico, agora ao alcance de todos.
“Lucia di Lammermoor”, de Donizetti, apresenta-se sob direção musical de Daniel Oren e encenação de David Alden. Baseada no romance “La novia de Lammermoor”, de Walter Scott, transporta-nos para a Escócia do século XVI, num enredo marcado por tragédia e paixão. “Madama Butterfly”, de Puccini, é protagonizada pela aclamada soprano albanesa Ermonela Jaho, com direção musical de Marco Armiliato e encenação de Mario Gas, numa leitura sensível e dramática da célebre história de amor e abandono. Já “Otello”, de Verdi, conta com direção de Renato Palumbo, encenação novamente a cargo de David Alden e interpretação intensa de Gregory Kunde no papel principal. Por fim, “Nabucco”, também de Verdi, surge numa versão encenada por Andreas Homoki, que transita a ação para a Itália do século XIX, focando-se nas tensões familiares e políticas da época do compositor.
Um documentário inacabado de Orson Welles
Ator, realizador, produtor e escritor, Orson Welles é um dos nomes mais icónicos do cinema norte-americano do século XX. Em 1941, conquistou crítica e público com a sua primeira longa-metragem, “Cidadão Kane”, considerada ainda hoje uma das maiores obras-primas da história do cinema.
No ano seguinte, em 1942, Welles decidiu filmar um documentário sobre a ousada travessia de quatro pescadores cearenses que, a bordo de uma jangada de madeira, navegaram de Fortaleza até ao Rio de Janeiro. A viagem — uma forma de protesto contra a exploração laboral a que estavam sujeitos — inspirou o projeto “It’s All True”. No entanto, durante as filmagens, um dos homens morreu tragicamente, e o documentário foi abruptamente interrompido.
Décadas depois, os realizadores Firmino Holanda e Petrus Cariry resgatam esta história no documentário “A Jangada de Welles”, uma obra que evoca não só a memória da ditadura no Brasil e o contexto da Segunda Guerra Mundial, mas também a luta resiliente dos pescadores do Ceará pelos seus direitos. Apesar do acidente e do cancelamento do filme original, a viagem de 2700 quilómetros teve impacto: os pescadores conseguiram que o presidente Getúlio Vargas aprovasse uma lei que lhes concedia os mesmos direitos dos trabalhadores sindicalizados. “A Jangada de Welles” é um dos grandes destaques de maio da CaixaForum+.
Quando a arte se torna uma arma política
Este mês estreou também, na CaixaForum+, “Taking Venice”, um documentário que nos leva pelos meandros da política. O filme, realizado por Amei Wallach, explora os bastidores da Bienal de Veneza de 1964, em plena Guerra Fria, onde os Estados Unidos moveram influências para garantir que o artista Robert Rauschenberg conquistasse o Grande Prémio.
A obra de Rauschenberg, que misturava objetos descartados com ícones da cultura pop, era inicialmente vista com ceticismo. No entanto, por trás da sua vitória esteve uma operação estratégica orquestrada pelo governo norte-americano, que via na arte moderna uma arma de prestígio ideológico. O episódio chocou a imprensa internacional e deixou o próprio artista dividido quanto às verdadeiras motivações por trás do seu reconhecimento.
Mais do que um relato histórico, “Taking Venice” lança um olhar crítico sobre os mecanismos de poder no mundo da arte e as fronteiras cada vez mais difusas entre criação, política e mercado.
Razões de sobra para subscrever – gratuitamente – a CaixaForum+ e desfrutar de um catálogo com mais de 500 títulos e cerca de 800 horas de conteúdos dedicados à arte e à ciência. Aceda já à CaixaForum+ e descubra as suas séries, documentários e filmes favoritos, quando e onde quiser.
